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心，是影像的創生之處。
在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。

★?不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！
★?各國Amazon讀者5顆星激賞評價

本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。

◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程
攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。

◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片
有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。

◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則
攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。

◎ 向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格
人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。

「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。
就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」

本書特色：

-?超過400幅照片，另以圖示清楚解說影像成功關鍵
-?從古典繪畫的平衡構圖，到前衛現代的圖形風格，以視覺藝術中千錘百煉的技巧拓廣構圖視野
-?從梵谷的紅綠色強烈對比，到Photoshop漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層
從尤金．阿杰到古斯基，畫出百餘年大師作品演變的重點，更全面領略攝影魅力

作者簡介

麥可．弗里曼Michael Freeman

麥可．弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。

他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝許多作品。

他曾應出版社之邀出版了許多攝影書籍。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均創下銷售佳績，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。

譯者簡介

甘錫安

由科學界進入譯界，在譯界持續關注科學界的「譯人」。

曾任Discovery頻道、旅遊生活頻道、PC Magazine與Tom’s硬體指南網站特約編譯，現仍定期為《科學人》雜誌翻譯。書籍譯作有《愛因斯坦1905》、《樂觀是一種選擇》、《攝影師外拍手冊》等。

在吸收新知和翻譯之外，最愛的休閒活動是旅行、攝影和吃。目前住在有山有海有美食的基隆，正朝「多功能譯人」的目標邁進。

專業名詞審訂

陳敏佳

視丘攝影藝術學院講師、明室意念負責人

主體的層次

用相機拍照是如此實際、直接，以至於「主體是什麼」這問題乍看之下似乎有點多餘。相機若對著一匹馬，主體就是馬，對著一棟建築、一個人、一輛車，這些東西就是主體。沒錯，某種程度上是這樣，但主體不一定就是它表面上的樣子。或者應該這麼說，最明顯直接的主體很可能屬於另一個更大的東西，或是某個概念的一部分。這點相當重要，因為對所有人而言，選擇拍攝目標是第一步──拍攝意圖就從這個地方開始發展。

物體是主體，只是不同的攝影者會以不同方式來表現？這麼淺顯的事有必要想得這麼複雜嗎？答案就在意圖，也就是你想從什麼地方出發。如果整件事只是你看見某個場景或物體，然後以自己的方式去回應，那麼這是風格問題。但如果你選擇的主體隸屬於其他事物，例如一項計畫，或想表現更大的意旨，那就屬於意圖。你的處理方式端賴你打算表現的東西而定。

單單只討論「主體」，很容易給人錯誤印象，以為主體只是明確、單一、獨立的物體，就像前面提到的馬、人、建築或汽車。但其實許多主體都不是那麼明顯且明確。相機前方那個擁有實際形體的東西，往往隸屬於更大的主體，僅僅代表攝影者試圖補捉的某一面向。的確，在許多影像中，主體擁有好幾個層次。第一層可能是構圖中最顯眼的單一物體，但如果再深入一層，這個物體往往附屬於另一個更大更廣的東西。

舉例來說，這張照片的主體是什麼？最明顯的答案當然是兩個小孩在翠綠山坡上牽著山羊向上走。他們是西藏游牧民族康巴族小孩，在四川西部負責看管犛牛、馬和羊。但我之所以停下車來拍攝，最初的想法是想找出可以表現「高山草原游牧生活」的東西。當時我在中國西南部通往西藏的茶馬古道上為一本書拍攝，而游牧生活是拍攝計畫中深具特色的部分，本身就是一個獨立主體，會收入書中成為一篇攝影散文，因此對我而言，最重要的主體，是能夠撐起這篇攝影散文的題材。這多少可以解釋這張照片的構圖和鏡頭選擇：小男孩即將走出視框，可以讓觀看者至少將一部份注意力放在周遭環境上。我本來可以用較長的焦距縮小構圖範圍，讓讀者更留意小男孩和他們的動作，但我真正要表現的是他們所處的地點，以及背後與周圍的景物。

另外還有一個例子，義大利報導攝影家卡諾尼（Romano Cagnoni）大半生都住在戰場，也拍攝戰場，包括西非比夫拉、越南、巴爾幹半島和車臣等等。但比起眼前的衝突，他關切的是更深的東西。對他而言，最具有價值的，是具備普世意義的影像，而不只是報導特定情況。這種想法也可說是在尋求更宏大的主體。卡諾尼說道：「阿塔爾（注：Abbas Attar, 1944-，伊朗戰地攝影師，目前為馬格蘭圖片社成員）曾說：『攝影記者不是用眼睛看，而是用心看，因此不會受現實所限，而能超越現實。』」

影像的主旨可以擁有兩個以上，哪個主體較大，往往取決於選擇者以及選擇的理由。在兩個東南亞少數民族女孩那張照片中，同時存在著兩件事。其一是這個民族（阿卡族）的生活和服飾，其二是其中一個女孩拿葫蘆從竹水管取水的給水系統。照片中有兩個主體在爭取我們的注意，分別是戴著頭巾的女孩，以及流洩而下的水。實際主體並不明確，而是取決於展示這張照片的背景。同一場景若拍特寫鏡頭，即拍攝剖開的竹水管上有一片精心放置的落葉將水引出，那就比較單純了。同時出現兩個主體，其實代表我們將水視為主體。事實上，促使攝影者拿起相機的，可能是完全無形而瀰漫在整個場景中的事物。